martes, 30 de diciembre de 2014

HAPPY NEW YEAR!!

Photography: Laura Sheridan
Model: Ophidia
Headpiece: Hysteria Machine
Dress: Avalon Saez

The year is almost finished and I can´t help thinking about the year that ends and the purposes and goals for the new year.

In despite of some bad moments this 2014 have been a great year for me. I think that I´ve learned and improved a lot as fashion designer and I feel I´ve been lucky to had the opportunity of work with some amazing national and international artists.

 The next year seems full of new projects, collaborations and lot of ideas that I hope to realize! I wish you a happy new year and that all your dreams come true!

El año está llegando a su fin y es inevitable pensar en el año que acaba que pasar, hacer un poco de balance...y proponernos nuevos objetivos y retos para el año que comienza.

Aunque este año, como todos ha tenido sus cosas buenas y malas para mi ha sido un gran año en el que creo que he aprendido y mejorado mucho como diseñadora.

Me siento muy aforunada de haber tenido la oportunidad de trabajar con grandes artistas tanto nacionales como internacionales. Me gustaría agradecer especialmente a todas aquellas personas que me han apoyado durante este tiempo han estado a mi lado y me han animado a luchar por mis sueños.

Este próximo año se presenta también lleno de nevos retos, colaboraciones y miles de ideas que espero poder llevar a cabo. Os deseo a todos un feliz y próspero Año Nuevo!!

miércoles, 24 de diciembre de 2014

MERRY CHRISTMAS / FELIZ NAVIDAD

At this special time of the year I would like to thank all the people that follow and support my work, all the customers who trusted in my work and all the artists I´ve collaborated with. I wish you a Merry Christmas and a Happy New Year!!!

En estas fechas tan especiales me gustaría dar las gracias a toda la gente que sigue y apoya mi trabajo, a todos los clientes que ha confiado en mi y a todos los artistas con los que he tenido la oportunidad de colaborar durante este año. Os deseo a todos unas Felices Navidades y un Feliz Año Nuevo!! 





 
Photography: Rebeca Saray
Model: Andrea Bianca
Make-up: Elisa Garcia
Hairdresser: Julia Ainaga
Wardrobe: Avalon Saez

lunes, 15 de diciembre de 2014

REBECA SARAY WORKSHOP NOVIEMBRE 2014

Hace algunas semanas volví a participar con algunos de mis diseños en uno de los workshops de la fotógrafa Rebeca Saray. Aqui podeis ver algunos de los resultados:

Some weeks ago I participated in another workshop of the photographer Rebeca Saray. Here you can see some of the results: 






Photography: Rebeca Saray 
Models: Barbarita Homs & Marta Milá 
Make-up & Hair: Loli Salinas for Studio Stravaganzza
Wardrobe: Avalon Saez

También me ha encantado esta otra fotografía realizada por Gisela Jané, una de las asistentes al taller, en ella podeis ver a Barbarita Homs llevando uno de los nuevos corsés, este es una pieza muy especial que será edición limitada, pronto en la tienda online <3 

I also loved this pic made by Gisela Jané, one of the workshop assistants. The stunning Barbarita Homs is wearing one of the new corsets, a very special piece that will be limited edition. Soon avaliable in my etsy store <3




martes, 18 de noviembre de 2014

THE DAYDREAM











 Photography: Miguel Garcia
Models: Andrea Ioana Belei, Nancy Thompson & Agnes con Hohenstaufen
Make-up: Eva Arellano
Stylism: Avalon Saez www.facebook.com/FantasyCouture

lunes, 10 de noviembre de 2014

ITHACA

La fotógrafa Eva Ribot viajó este verano a Ithaca, Nueva York, y se llevó algunos de nuestros vestidos para realizar una sesión fotográfica en una preciosa localización. Los resultados son impresionantes <3

Eva Ribot Photography travelled to Ithaca, New York, this summer and bring with her some of our designs to make a shooting in one of the most beautiful locations I´ve ever seen. The final results are just amazing <3













Photography: Eva Ribot Photography
Model: Dakota Lee Higbie
Make-up: Vita Rico
Wardrobe: Avalon Saez

lunes, 29 de septiembre de 2014

BRIDAL DESIGN/ DISEÑOS PARA NOVIAS

Desde hace un tiempo estamos preparando algunos diseños muy especiales para novias. Aqui teneis un pequeño adelanto.

We´ve been working in some bridal designs. Here you can see a preview ;-)

Photography: Xenia Lau
Model: Sheziss Insomnia
Make-up: Yadira Blackpearl
Stylsm and dress design: Avalon Saez FantasyCouture

martes, 9 de septiembre de 2014

AUTUMN NYMPH





Photography: Alfredo Company
Make-up: Lluna Estilistes
Model: Melissa Del Sol

Dress avaliable in Etsy:  https://www.etsy.com/es/listing/204039185/vestido-romantico-largo?

jueves, 10 de julio de 2014

VESTIDO TURQUESA CON FLORES VIOLETAS/ TURQUOISE DRESS WITH PURPLE FLOWERS



Vestido disponible en nuestra tienda de Etsy
https://www.etsy.com/es/listing/195460235/vestido-romantico-turquesa-con-escote-de?ref=shop_home_active_6

Dress avaliable in our etsy store
https://www.etsy.com/es/listing/195460235/vestido-romantico-turquesa-con-escote-de?ref=shop_home_active_6&langid_override=0

PHOTOGRAPHY: MIGUEL GARCIA
MODEL AND MAKE-UP: EVA ARELLANO
DESIGN AND STYLISM: AVALON SAEZ

martes, 8 de julio de 2014

BELLE ÉPOQUE


El término francés "belle époque" es acuñado tras la primera Guerra Mundial (1914-18) para referirse retrospectivamente a una época de bonanza económica y paz entre las principales potencias mundiales.

Esta "época dorada" en la historia europea se extiende desde finales del siglo XIX hasta la primera década del XX y en Gran Bretaña se superpone a los períodos denominados Victoriano y Eduardiano.

El lujo, la opulencia y la extravagancia -para los que podían permitírselo, claro está- eran la última moda durante esta "bella época".


En la moda, este período se convierte en un nexo de unión entre la forma de vestir del siglo XIX y el cambio radical que sufre el mundo de la moda a partir de la I Guerra Mundial. Aunque las prendas siguen siendo elaborados y recargadas y las mujeres siguen llevando elemetos restrictivos como el corsé y la crinolina, comienazan a aparecer prendas que permiten una mayor libertad de movimientos. A partir de 1890 el polisón deja de llevarse y las faldas se acampanan ligeramente sobre las caderas agrandándose a medida que caen. Durante esta época las mujeres todavía se ven obligadas a realizar cambios de vestuario dependiendo de la hora del día y de la ocasión.


Los vestidos de día, del tipo denominado eduardiano, estaban constituídos normalmente por dos piezas.El hasta entonces enorme volumen de las faldas se traslada principalmente a las mangas, llamadas de tipo jamón, balloon o gigot, que en torno a 1895 adquieren proporciones descomunales destacando en comparación a las cinturas de avispa y creando la silueta de "reloj de arena", que vuelve a estar de última moda. La crinolina deja de llevarse, por lo que la falda cae plana por la parte delantera y exceso de volumen se recoje en la parte trasera.


Las blusas y vestidos de día llevaban cuellos altos y estrechos, pero en los trajes de noche los escotes descendieron vertiginosamente.


Aparece también el traje sastre, presentado por las casas Redfern y Creed en 1880 y compuesto entonces por chaqueta entallada y falda larga acampanada. Éste se convierte en el traje preferido a la hora de viajar y en el "uniforme" de las mujeres trabajadoras de clase media.


Los guantes eran imprescindibles para no mostrar los brazos o las manos desnudos y las cabezas se cubren con enormes sombreros con plumas. También las sombrillas estaban a la orden del día, tanto estéticamente como por su utilidad, ya que todavía se consideraba que las pieles morenas eran fruto del trabajo bajo el sol y por lo tanto nada apropiadas para las damas de clase alta.


Por aquel entonces la moda la marcaban, además de la realeza, las figuras públicas como actrices o cantantes.

Uno de los iconos de aquella época fue también la "chica Gibson", un personaje de historieta dibujado por Charles Dana Gibson que representaba el ideal de la mujer moderna, competitiva y emancipada, pero al mismo tiempo bella y elegante.


En cuanto a las telas, para el día se usaban el lino, el terciopelo y la lana mientras que los vestidos de noche eran realizados con sedas, muselinas, tules, satén y encajes.

A partir del 1900 empieza a gestarse un cambio en la vestimenta femenina, aunque éste no será definitivo hasta diez años después.
Paris se establece como cuna de la "haute couture", marcando las tendencias que se llevan en toda Europa y se incrementa la popularidad de las revistas de moda, hechos ambos que contribuyen a la revolución que cambiará los cánones estéticos de manera definitiva a partir de la I Guerra Mundial.


El diseñador Paul Poiret, que había trabajado para Poiret y Worth, fue uno de los grandes impulsores de la nueva silueta, esbelta y rectilínea, que se impone a partir de 1908.

Poiret encontraba ridículos los corsés y la forma de pechos y traseros prominentes que hasta entonces tan de moda había estado, asi que en 1906 revolucionó el mundo de la moda al crear un estilo de vestido de corte sencillo, inspirado en gran medida en el estilo imperio (principios del siglo XIX), entallado bajo el pecho y de caída recta. Pese a la sencillez de sus cortes los vestidos de Poiret no carecían de lujo ya que los decoraba con bordados de vivos colores, puntillas de oro y plata, perlas y plumas.


En sus creaciones también estaba muy presente la inspiración oriental y diseña caftanes, vestidos estilo kimono y pantalones bombacho, cubriendo a las mujeres con velos, túnicas y turbantes.
En 1911 levantó una gran polémica al presentar su "falda-pantalón", que recibió la condenación del mismísimo Papa (por aquel entonces Pio X)


Otros de los diseñadores más importantes en la primera década del siglo XX fueron Mariano Fortuny, Jeanne Paquin o Jaques Doucet.

El exotismo que dominaba la moda no se limitó a la inspiración de tipo oriental y por ejemplo las creaciones de Fortuny estuvieron fuertemente inspiradas en la grecia clásica. Sus creaciones, descritas como obras de arte (de hecho, aunque Fortuny se interesó en muchos campos artísticos era principalmente pintor), requerían de un complicado proceso de elaboración gracias al cual obtenía complicados plisados y piezas sin costuras .



Otro de los diseños más populares durante toda la década fue el de las túnicas y sobretúnicas con una falda larga debajo, estas faldas fueron ensanchándose gradualmente en las caderas para luego estrecharse a modo de falda tubo a la altura de los tobillos. Los abrigos también tomaron muy a menudo esta forma, el tejido preferido para los mismos son las pieles, que como no son asequibles para muchos provocan la aparición de las "pieles de segunda categoría" (topo, nutria y castor).


Los corsés aunque siguen llevándose toman una forma distinta, más similar a la de una faja (que sería al prenda de ropa interior que prevalecería en las décadas siguientes). En las faldas el largo se acorta, dejando a la vista los tobillos, mientras que las colas en general quedan relegadas a los trajes de noche



La influencia del Art Noveau, el éxito de los ballets rusos en París...influyeron también en este creciente gusto por lo exótico y artistas como Isadora Duncan, Eleanora Duse o la enigmática Mata Hari, contribuyeron a la popularización y difusión de este nuevo estilo.